martes, 20 de agosto de 2013

Crimen con vista a la puerta de una habitación con vista al mar


Después de un almuerzo familiar, en la tarde noche de un domingo se nos ocurrió ir de pasada a un centro comercial que nos quedaba cerca, ya que teníamos un plan en la noche casi sagrado que antecede a los lunes festivos. Pero lastimosamente por el inmundo virus mocoso que ronda en la ciudad por estas épocas nos cancelaron el plan, entonces desparchados  se nos ocurrió como “buen plan cachaco” comernos un helado y entrar a ver una película,  no olvidemos que teníamos una temperatura promedio de 10 grados.

La cartelera en esa sala de cine de aquel centro comercial no era muy interesante por así decirlo…. No sobra apuntar que la programación de las películas varía según las distribuidoras de cine existentes en el país, la zona donde está ubicada la sala y el público promedio que asiste a ella.   Al aparecer a esta sala van muchas personas que no les gusta leer porque todas las películas estaban dobladas al español y sinceramente hay tres cosas que no aguantamos: entrar cuando la película ya empezó, que la gente  hable en la película de la película y que esta sea doblada.

Así, entre los tres estábamos entre ver dos películas: una colombiana y una gringa, ya habíamos visto el tráiler de la segunda y nos gustaba pero la idea de verla doblada nos ponía a pensar y de la primera nos llevaba a escogerla el empeño que tenemos hace más de cinco años por apoyar el cine nacional. A veces me arrepiento de esa especie de terquedad nacionalista pero también me digo “si no lo hace uno que ha estudiado eso por años ¿quién?”

Como ninguno sabía cuál de las dos ver, optamos porque la invitada decidiera y se fue por la gringa, así sin remordimiento nos fuimos a comprar las boletas, pero la noche iba de mal en peor… solo había tres sillas y eran las de la primera fila!!! Como un código entre los que nos gusta ir a cine preguntamos inmediatamente por la segunda opción y en esta si había sillas hasta para escoger, entonces sin más con vista al mar un crimen íbamos a ver.

Comenzó y no iba mal pero a medida que pasaban los minutos el aburrimiento nos atrapo, tanto que la invitada se durmió casi media hora y eso para uno de nosotros era un indicio que la película era mala porque no la engancho de principio a fin. Eso último sí que era verdad ya que la historia no era atractiva, el suspenso se ahogaba en el mar sin darnos cuenta, las frases cómicas nos hacían bostezar y las actuaciones nacionales como extranjeras daban pena.

La hipótesis de dicho crimen es  que el nefasto guion y la mala dirección  fueron las causantes de la desastrosa película que nuestros ojos estaban viendo y los sospechosos de dicho crimen eran las malas actuaciones de todos que  acartonados, tiesos, sin emociones, sin carácter, sin un mundo cada personaje y recitando le dieron muerte súbita a la película.


En resumidas cuentas para no hacer esto más largo… como tanto critica uno de los “profesores” de un diabólico reality que todavía sobrevive en la televisión colombiana, y que es co-protagonista del crimen que ocurre con vista a una puerta que queda con vista al mar, el cura predica pero no aplica, así que querido Jorgito para ser tu debut en el cine nacional te vimos como tus estudiantes de la casa en la que no estudian actuación, mal!!! 
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lunes, 29 de abril de 2013

La ventaja de ser invisible



La gran ventaja de ser invisible sería espiar a las personas que nos interesan, para saber si nos mienten o para ver qué hacen cuando no están con nosotros… Hmmm suena muy enfermo y loco ¬¬ … y no tiene nada que ver con The perks of being a wallflower (Stephen Chbosky, 2012), traducida para Latinoamérica como La ventaja de ser invisible

La historia nos permite acompañar a Charly, un raro adolescente que en su infinita soledad escribe cartas a un remitente inexistente ya que no tiene amigos y es invisible para todos. Esto cambiará cuando se decide a hablarle a Patrick, un adolescente sentimental y amigable con quien comparte una clase en su escuela. Después conocerá a la hermanastra de Patrick, Sam, una joven hermosa y extrovertida de quien se enamora; a Mary Elizabeth, una adolescente un tanto rebelde catalogada como la punketa del grupo; a Alice, una joven callada que le encanta robar jeans así tenga cómo pagarlos; y a Brad, un joven un tanto loco que droga a Charly en la primera fiesta a la que lo invitan. 



Estos cinco chicos son los invisibles en la escuela, por lo que Patrick, Sam, Mary, Alice y Brand se unen y al ver que Charly está solo y comparten muchas cosas lo aceptan como amigo. De esta forma, este grupo de amigos será considerado como los “raros” para a los demás chicos “bien”, “sociables” y  “bonitos” que todos miran y admiran en la escuela. Y un ejemplo de eso, es Patrick quien es gay abiertamente y está ennoviado secretamente con uno de los jugadores de fútbol del equipo de la escuela, el cual no acepta abiertamente que es gay; por esta situación Patrick recibirá todo tipo de burlas y humillaciones por parte de los amigos de su novio secreto y de los demás que lo ven como un bicho raro. 

A parte de lo anterior no hay mucho que contar de la película, por lo que es bastante conocida la temática y es muy común en las películas norteamericanas que tienen como protagonistas a jóvenes, donde se muestra la dicotomía y la tensión entre de los sociales y los nerds, los aceptado socialmente y los raros o los bonitos y los feos, etc. Así, los primeros desde el bullying mantienen una relación necesaria para ellos mientras que para  los otros, la mayoría,  es un suplicio de nunca acabar tratando de soportar su horrible vida escolar. 

A pesar de esto, los últimos 20 minutos de la película salvan toda la historia, ya que no se queda solamente en la superficialidad de las relaciones sociales que los jóvenes hacen en sus vidas al tratar sutilmente temas importantes e inquietantes para los adolescentes y sus familias. Con el fin de entender las causas reales del por qué Charly está solo y se le dificulta hacer amigos. 

Datos curiosos:
  •  Stephen Chbosky, el director y guionista, es el mismo escritor de la novela en que se basa la película.
  • Los productores son los mismo de Juno (Jason Reitman, 2007) otra película juvenil pero con temas muy distintos y que vale la pena ver.
  • Logan Lerman (Charly) participo en el Efecto mariposa (Eric Bress, 2004) haciendo la versión joven del protagonista Ashton Kutcher.
  • No le fue muy bien cuando se estrenó comercialmente en Estados Unidos ya que obtuvo un lanzamiento limitado, a principios del año se estrenó en España  y en Colombia todavía no se ha estrenado.   
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lunes, 22 de abril de 2013

Historia del Cine Colombiano


La Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano nos cuenta la historia del cine en Colombia en capítulos de 24 minutos, les dejamos el primero de ellos, para que conozcamos nuestras raíces fílmicas y la representación de nuestra identidad.

Información:  http://www.patrimoniofilmico.org.co/

domingo, 21 de abril de 2013




Bogotá 17 al 28 de abril -    Medellín 3 al 10 de mayo -    Cali 10 al 15 de mayo

Hace cinco días comenzó la muestra más grande de cine de Europa en Bogotá, EUROCINE, con Países Bajos como invitado especial rindiendo un homenaje a la actriz holandesa Monic Hendrickx con la proyección de siete producciones en las que ha participado: Nadine (Países Bajos, 2007) del director Erik de Bruyn, Lotus (Países Bajos, 2011) de Pascale Simons, Live! (Países Bajos, 2005) de los directores Willem van de Sande Bakhuyzen y Jean van de Velde, The storm (Países Bajos, 2009) del director Ben Sombogaart, South (Países Bajos, 2004) de Martin Koolhoven, en esta producción Monic Hendrickx ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine Nórdico de Rouen (Rouen, Francia) y en el Festival de Cine de los Países en 2004; The moving true story of a woman ahead of her time (Países Bajos, 2001) de Pieter Verhoeff, en la cual también recibió este último premio en 2001 y Polish bride (Países Bajos, 1998) de Karim Traïdia.



Eurocine estará presente en Cine Colombia Avenida Chile, Bogoshorts - Bogotá Short Film Festival, Cinecolombia Calle 100, Cine Club Universidad Central, Cinemanía, Cinemateca Distrital, en el Museo Nacional de Colombia y en algunas bibliotecas públicas con 21 producciones en su sección oficial, 5 en la sección en foco… películas de carretera; 4 en la sección de arte & cine; 4 en la sección de clásicos con producciones como la noruega Markens Grode de 1921 del director Gunnar Sommerfeldt entre otras y 20 cortos en la sección Europa en cortos.

Visite http://www.festivaleurocine.com/ y programese por lo que queda de festival.

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miércoles, 17 de abril de 2013

Los perdedores también escriben la historia


Todo el mundo tiene sus quince minutos de fama en la vida y Roa los tuvo a la sombra de Gaitán. En el cine, cuando mostraban las noticias de un discurso del caudillo liberal, Roa estaba detrás de una forma acechadora y mirando fijamente al espectador. En medio de la oscuridad, su hija y su esposa lo reconocieron, sintiéndose orgullosas de su padre y esposo, y esto a Roa le cambió la percepción que de sí mismo tenía.

Según la historia, Roa y Gaitán fueron vecinos desde niños; recorrieron y jugaron en las mismas calles y a lo mejor fueron a la misma escuela y Roa presumía de esta cercanía lejana. Se podría pensar que tenían las mismas condiciones sociales para surgir, ser reconocidos y exitosos, pero… a algunos les sonríe la vida y a otros no, algunos nacen con estrella y otros estrellados y esa era la vida de Roa, ser un perdedor.

Y vaya que Roa sí era un perdedor: un hombre sin un futuro promisorio y exitoso, sin muchas expectativas, con muchas preocupaciones y más bien conformista. Pero su contexto más cercano era otro: tenía una esposa trabajadora, bella y amorosa; una hija inteligente y bella; una madre compasiva y un hermano hacendoso que trataba de estar siempre pulcro. En cambio, él era un mantenido, sin carácter, sucio, asustadizo y soñador.


Intento muchas veces cambiar su suerte conjugando la ficción con la realidad, creyendo en la quiromancia por parte de un amigo extranjero; soñando que era la reencarnación del explorador español Jiménez de Quesada o del independentista Francisco de Paula Santander y que por esto tenía el éxito asegurado; buscando un trabajo acorde con sus capacidades e intentando un contacto con Gaitán con el fin de que este le colaborara a conseguir un trabajo o que Roa le prestara sus servicios. De esta entrevista dependerá el resto de la película dándole un giro a la historia.


Por lo que vimos, se puede pensar que Roa no pertenece a la familia que se le construyo en la producción de Baiz, ya que pareciera que no contara con las mismas condiciones de sus familiares; en otras palabras, su contexto social más cercano no le pertenece y no porque él no se lo merezca sino porque no es creíble que tenga las disposiciones para haberse casado con María, tener una hija lista y que su madre y hermano tengan una situación económica “estable” ya que pareciera que tienen un taxi de su propiedad y que él al parecer sea un muerto de hambre.


Tal vez los guionistas sean conscientes de mostrar que él no encaja y que por eso mismo no cuadra dentro de las expectativas que debe cumplir dentro de los parámetros sociales que todos tienen según donde les toco nacer y Gaitán en esta tesis también sería un caso atípico tanto en la vida real como en la ficción de Roa. Así, los dos estarían predestinados a cumplir sus roles, uno como el perdedor y el otro como el exitoso, teniéndose que encontrar en la vida para que sus historias se entrelazaran para lograr el final que todos conocemos.

Datos curiosos y otros:

- El contexto social del verdadero Juan Roa Sierra no fue el que nos pintó Baiz, ya que la pobreza, la desigualdad, el hambre y la enfermedad eran el pan de cada día del hombre que mató a Gaitán el 9 de abril de 1948 y que por esto dejo de ser un don nadie y pasó a la historia.

- El guión fue escrito a cuatro manos como versión libre del libro El crimen del siglo de Miguel Torres.

- En palabras de su director Roa era “un campesino con alma de niño, no era vicioso, que no es capaz de matar una mosca y se mete en un lio” (Entrevista Baiz, A. 2011, 13 de octubre. por Rojas, I.)

- Es la primera producción netamente nacional en la que participa Catalina Sandino, quien interpreta a María, esposa de Roa.

- La nariz que le hicieron a Santiago Rodríguez se ve muy falsa y le quita credibilidad al personaje de Gaitán.

(imágenes tomadas de Internet y pagina oficial Roa  http://www.roalapelicula.com

Ficha técnica
Dirección: Andrés Baiz
Guión: Patricia Castañeda – Andrés Baiz
Productor: Michel Rubén
Fotografía: Guillermo Nieto
Arte: Diana Trujillo
Música: Iván Wyzsogrod
Año: 2013

Actores:
Mauricio Puentes: Juan Roa Sierra
Catalina Sandino: María
Santiago Rodríguez: Gaitán
Rebeca López: Doña Encarnación
María Elvira Ramírez: Magdalena
Nicolás Cancino: Flaco
Carlos Manuel Vesga: Vicente
Jhon Alex Toro: Paredes
Hector Ulloa: Fotógrafo

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jueves, 11 de abril de 2013

Festival de Cine latino de Chicago



Desde el 11 hasta el 25 de abril comienza el Festival sobre cine latino más antiguo en Estados Unidos, El Festival de Cine Latino de Chicago. La inauguración es hoy con el tributo a México proyectando Cinco de Mayo: La Batalla del director (2013) Rafa Lara. Desde el 12 se presentaran producciones de diferentes países, por Colombia estarán algunas producciones estrenadas en el 2012: Sanandresito de Alessandro Angulo, La Sirga de William Vega, Lo azul del cielo de Juan Alfredo Uribe, Sofia y el Terco de Andrés Burgos, El Paseo 2 de Dago Garcia, Sin palabras de Diego F. Bustamante y Co y el documental Apaporis, secretos de la selva de Jose Antonio Dorado.

Les dejamos la pagina oficial del Festival para que se programe... http://chicagolatinofilmfestival.org/


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martes, 9 de abril de 2013

Estreno de ROA de Andi Baiz

Hoy 9 de abril de 2013 se estrena ROA del director colombiano Andi Baiz,  tercera producción cinematográfica después de la CARA OCULTA (2011) y SATANÁS (2007). El guión escrito en compañía de la actriz Patricia Castañeda se basa en la novela El crimen del siglo de Miguel Torres. 

Protagonizada por Mauricio Puentes, Catalina Sandino y Santiago Rodriguez. La historia nos muestra a un individuo anónimo, que esta en la periferia y que no tiene mayor interés en la vida que subsistir, desde esta óptica se retrata el oscuro y gris abril en la Bogotá de 1948 en la cual Juan Roa Sierra  asesina al líder liberal Jorge Elicer Gaitan, dando comienzo al Bogotazo. 

Acá encuentran la sinopsis oficial: "LOS PERDEDORES TAMBIÉN ESCRIBEN LA HISTORIA: ROA es una historia ficticia basada en hechos reales sobre Juan Roa Sierra, el presunto asesino del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán, político y abogado colombiano, candidato disidente del partido Liberal a la Presidencia para las elecciones de 1950, con altas probabilidades de ser electo gracias a un ferviente apoyo popular. La historia sucede en Bogotá en los días previos al 9 de abril de 1948. Roa es un hombre ingenuo y supersticioso, un idealista sin oficio estable pero con una familia que alimentar." (Tomado de: http://www.roalapelicula.com/#!/Sinopsis)

Como datos curiosos:  
- La novela de Torres es del mismo sello editorial de Satanás de Mario Mendoza, primera adaptación de Baiz con la cual obtuvo un considerable reconocimiento financiero que le ayudo para obtener los permisos de adaptación de la tercera con mayor facilidad. 
- El trabajo  con Patricia Castañeda, que paso al plano amoroso, no solo tuvo sus frutos en ROA sino también en SATANÁS. 
- ROA no es la primera producción cinematográfica en Colombia que muestre los hechos del 9 de abril de 1948, por ejemplo encontramos  Confesión a Laura de Jaime Osorio de 1991. 

Les dejamos el trailer oficial para que se animen y la vean en su cine más cercano. En Bogotá la estrenan en 12 salas de CineColombia y 7 de Procinal. Y esperen en esta semana el comentario de ROA con algunos apartes de la entrevista realizada al director.

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